Un retrato luminoso del más genial y revolucionario cantaor.
Cuando nació el niño José Monje Cruz, hijo de una canastera y un herrero, pocos podían imaginar que aquel gitanillo rubio se convertiría en el mayor icono musical español del siglo XX. Porque Camarón, que así lo apodaron, renovó y amplificó la música flamenca desde la isla de su San Fernando natal hasta llegar a medio mundo y luego al mundo entero.
En esta preciosa biografía ilustrada aparece el joven Camarón en la Venta de Vargas, encandilando ya a figuras de la talla de la Niña de los Peines o don Antonio Mairena. Luego viene el salto a los tablaos de Madrid, donde adquiere fama de bohemio y rebelde, y también sus años con Paco de Lucía y Tomatito, así como la mítica grabación del disco La leyenda del tiempo, piedra de toque del flamenco moderno. Sigue la avalancha de los años ochenta (y sus claroscuros), la consagración en festivales internacionales y el fin precoz de su vida a los 41 años.
Desde entonces una estrella brilla con especial intensidad en el cielo de los flamencos... porque Camarón vive.
El nuevo álbum de Carlos Giménez es un tripe salto mortal sin red. Un trabajo íntimo sobre la vejez, la creación y la muerte. En Crisálida, el autor se sirve de su álter ego , el tío Pablo, para hablar de la gran crisis humana. No solamente la que nos afecta en términos económicos y morales (y mucho hay de análisis de la actualidad reciente española), sino de la que sobreviene al llegar la vejez. A modo de juego de espejos, Giménez introduce a un tercer álter ego, llamado Raúl, y pone en marcha un espectacular equívoco, pues pronto no sabremos a ciencia cierta quién ha creado a quién. El dúo protagonista del álbum le sirve al autor para reflexionar tanto sobre las miserias de la creación cuando el maestro llega a las etapas crepusculares como sobre las limitaciones que impone el cuerpo, subrepticiamente, en la senectud. Quedan entonces dos opciones, encarnadas en los dos personajes: la decadencia o la muerte
Marla Singer vive, con su hijo y su marido en un motel de mala muerte con vecinos que no auguran nada bueno. Al marido, Balthazar (el narrador sin nombre de la novela original), no le está resultando fácil volver a las terapias de grupo. Además, Marla está a punto de dar a luz a su segundo hijo, pero el papá de la criatura no es su esposo sino Tyler Durden, que está muy pero que muy interesado en su heredero y en el legado que le dejará. El Proyecto Estragos, el movimiento terrorista que nació en El club de la lucha 2, ha sido sustuido por una nueva organización, Die Off Endeavors [algo así como Fomento del Fin ], que quiere reclutar a Marla Singer.
El Incal es, sin duda, un clásico de la ciencia ficción donde la aventura y la filosofía copulan sobre los más asombrosos parajes lisérgicos.
«Probablemente la mayor suma de talentos de la historia del cómic.» Rolling Stone
Esta es la epopeya de John Difool, un detective de poca monta que al recibir un extraño objeto debe enfrentarse, sin habérselo propuesto, a los altos poderes del cosmos.
Mientras, irrumpen varias rebeliones a la vez en el imperio galáctico; siembran el caos, así como la caída y el renacimiento de múltiples poderes y contrapoderes. Difool deberá viajar, junto a la abigarrada compañía metafísica que forman su pájaro Deepo y otros cinco elegidos, por el magistral universo futurista creado por Jodorowsky y Moebius.
Críticas: «El Incal: un suceso cósmico de estremecedora belleza. El resultado de la conjunción de Moebius y Jodorowsky, dos astros irrepetibles.» J.M. Beà
«Sencillamente, uno de los mejores cómics y la novela gráfica más maravillosa que jamás se ha dibujado jamás.» Mark Millar
«Cuando era más joven, ante la pregunta "¿Qué tres cosas te llevarías a una isla desierta?" solía responder: "La mujer que más me gustase, mi mejor amigo y la mujer que más le gustase a mi mejor amigo". Pero ahora, a mis 75 años, posiblemente una de las tres cosas que me llevaría a la isla desierta seria este libro: El Incal.» Carlos Giménez
«Pueden encontrarse ecos de El Incal en el trabajo de Hayao Miyazaki, en el Akira de Katsuhiro Otomo, en el futurodecadente de Blade Runner de Ridley Scott, en Matrix, e incluso en las imágenes de Coruscant en Star Wars.» Los Angeles Review of Books
«El Incal me folló el cerebro cuando lo leí por vez primera a los trece años. Desde entonces me lo habré releído medio centenar de veces. A mi cerebro le gusta que se lo follen bien, y El Incal es el Rocco Siffredi de los tebeos de ciencia ficción.» David Rubín
De la imaginación del polifacético artista Alejandro Jodorowsky e ilustrada por el maestro Juan Giménez, nos llega la trágica y dramática leyenda de los Metabarones.
Esta serie nos muestra un mundo donde la fantasía y la ciencia ficción se mezclan para construir el escenario perfecto para un épico relato de parricidio, destino, incesto y sangre, en la más pura tradición de las tragedias griegas.
La casta de los Metabarones cuenta la leyenda de Othon, ghnar, Cabeza de Hierro, Aghora y el Metabarón in Nombre, cinco generaciones de guerreros condenados a ser deformados o heridos por el padre que los ha de entrenar (y les ha de emplazar la parte dañada con un implante cibernético), del mismo modo que están condenados a matar a su padre como la prueba ritual necesaria para convertirse en el nuevo Metabarón, rey y mercenario. Este linaje de guerreros invencibles vive en un planeta que encierra un gran secreto: la epifita, una sustancia capaz de despojar de gravedad a cualquier objeto, por grande que sea. Un accidente desencadena los acontecimientos, y el secreto habrá de ser vendido al imperio.
Brutales ritos de iniciación, actitudes moralmente más que discutibles y multitud de subtramas desfilarán ante nuestros ojos mientras disfrutamos de las fantásticas recreaciones de Juan Giménez, que se superponen a los delirios metafísicos de su guionista para deleitarnos con su buen hacer.
El gran clásico de H. G. Wells pasado por el filtro del inconfundible estilo de Carlos Giménez. A finales del siglo xix, el Crononauta consigue viajar en el tiempo hasta llegar al año 802.701, momento en que la humanidad se ha dividido en dos especies interdependientes: los angelicales elois, que viven de forma civilizada en la superficie, y los despreciables mordocks, habitantes del subsuelo que se dedican a cazar elois por la noche. Sin embargo, el viajero científico poco a poco descubrirá que tal organización social no es tan sencilla como parece.
La novela gráfica del año en más de 25 listas de Estados Unidos y Reino Unido.
Una historia de suspense sobre monstruos reales e imaginarios. Un cómic que ya se ha convertido en un clásico moderno.
Esta es la historia de Karen Reyes, una peculiar niña de diez años que vive en la oscura Chicago de finales de los sesenta. Lleva un diario gráfico que refleja su pasión por las películas de terror de serie B y la iconografía de las revistas pulp de monstruos. Se retrata a sí misma como una niña-lobo vestida de detective y, como tal, se propone un día resolver el misterio que se rodea el asesinato de su bella y enigmática vecina del piso de arriba, Anka Silverberg, una superviviente del Holocausto.
Mientras Karen investiga el crimen, veremos pasar las vidas fascinantes e interconectadas de todos quienes la rodean: su hermano Deeze, cuyo alistamiento a Vietnam es inminente y a quien tortura un secreto del pasado; su madre Marvela, una mujer impredecible que ha sacado adelante a una familia parcialmente disfuncional; Sam Silverberg, el Rápido, baterista de jazz recién enviudado; el Sr. Gronan, casero del edificio y mafioso a tiempo parcial; Sylvia Gronan, esposa de este y conocedora de los secretos de la comunidad; el Sr. Chugg, un ventrílocuo de extrañas costumbres; y el extraño y conmovedor catálogo de amigos de Karen, reales e irreales a partes iguales.
Cuando las pesquisas de Karen se ramifiquen hasta llegar a la Alemania nazi, va a manifestarse claramente cómo pueden converger lo personal y lo político, el pasado y el presente, y cómo incluso el bien puede albergar una porción de lo monstruoso.
Lo que más me gusta son los monstruos es una explosión narrativa sin precedentes que ya ha encumbrado a su autora entre los grandes maestros contemporáneos del cómic.
Críticas: «Una novela trepidante y repleta de sorpresas. Logra el difícil arte de mantener el equilibrio entre un dibujo espectacular y un estilo literario genial.» Chicago Tribune
«Una historia rica en texturas y repleta de tramas oscuras, [...] un inesperado caballo ganador surgido de la nada.» The Washington Post
«Nadie ha hecho jamás un cómic como este, tan mesurado y a la vez sobrehumanamente ambicioso. Amenaza no solamente con exceder los estándares de excelencia habituales, sino con establecer nuevos.» The Guardian
«Una primera novela gráfica donde rebosan los secretos y los apetitos que sobrevuelan la infancia. Con un dibujo feroz, de trazo expresionista, Ferris transmite toda la dureza de su ciudad natal.» The New York Times
«Un libro monstruoso, en el mejor de los sentidos.» Alison Bechdel
«Emil Ferris es una de las autoras de cómic más importantes de nuestra época.» Art Spiegelman
«Totalmente espectacular.» Chris Ware
«Lo que más me gusta son los monstruos no es solo la primera novela gráfica de Ferris, sino también su primera obra publicada. Con todo, su dominio magistral del cómic, sus dibujos pirotécnicos y su potente narrativa ya la han colocado en el panteón de los grandes artistas del medio.» The New Yorker
«Cautivadora, ambiciosa, única sin lugar a dudas.» Chicago Magazine
«Un reto visual que trastoca tu cerebro hasta proporcionar una experiencia literaria extraordinaria que aborda temas de identidad racial, sexual, cultural, profesional y de clase, y lo hace con aplomo y perfección estética. El hecho de que esta sea la primera novela gráfica de la autora no es sino otro de los muchísimos aspectos que te dejarán estupefacto. Bienvenida al canon, señora Ferris. Vultur e
«Una de las obras de autor más profundas, ambiciosas y logradas que haya aparecido en cualquier medio y en cualquier arte en esta década. Rara vez se han conjugado tan armoniosamente palabras y dibujos al servicio de una historia tan fluida y compleja.» Forb es
«Lo que más me gusta son los monstruos es como una manta de lana tejida en casa: rara, insólita, hecha con amor y cuidado, con devoción. Es imposible no amar este libro. Ah, sí, y encima Ferris es una rotulista como la copa de un pino.» The Comics Journal
Persépolis nos cuenta la revolución islámica iraní vista desde los ojos de una niña que asiste atónita al cambio profundo que experimentan su país y su familia, mientras ella debe aprender a llevar el velo. Intensamente personal y profundamente político, el relato autobiográfico de Marjane Satrapi examina qué significa crecer en un ambiente de guerra y represión política.
Nueva traducción
Nuevo formato
Nueva rotulación
Nuevo diseño
Reseñas: «Una obra universal.» Les Inrockuptibles
«Absolutamente maravillosa.» The Guardian
«Incontestable obra maestra.» Frankfurter Allgemeine Zeitung
«Un monumento inesperado, sugerente y perdurable.» The New York Review of Books
«Conmovedora, inquietante, desgarradora.» Die Zeit
«Decir la verdad es más simple de lo que pensamos. Satrapi lo sabe ilustrar con un claridad y un humor que desarman al más desconfiado.» Neue Zürcher Zeitung
«Genial. Un libro de consulta obligada sobre Irán, el integrismo islámico y Oriente Próximo.» San Francisco Chronicle
«Con su demoledora sencillez, Persépolis transmite muchísima más información más que cientos de libros de Historia.» Le Monde Diplomatique
«La historia de Satrapi es única y a la vez universal, extrañamente cercana.» L'Humanité
«Un estilo depurado y un sentido del humor salvaje.» Télérama
«Su espíritu atrevido e innovador es el motor de la renovación del cómic.» El País
«Una elegante, inteligente y conmovedora arma de destrucción masiva.» Sunday Telegraph
«Deliciosa. Convierte a lo dramático y lo ingenioso en la mejor pareja de baile.» The New York Times Book Review
«Una histora de crecimiento, soledad y regreso al hogar que desprende un encanto y un ingenio conmovedores.» The Washington Post
«Un deslumbrante ejercicio autobiográfico que abre nuevos caminos para el cómic.» The New York Times
«Un cómic excelente. Sus valientes viñetas retratan con elocuencia la bancarrota moral de cualquier dogma político o religioso.» Zadie Smith
«No se había visto nada así antes, puede que Satrapi haya inventado un nuevo género.» Gloria Steinem
«Una magnífica obra de arte sobresaliente.» Philip Pullman
«No puedo dejar de ensalzarla. Persépolis es una obra encantadora y divertida, aunque lo que cuente, en el fondo, sea devastador.» Joe Sacco
«Un libro ingenioso, tierno e iluminador.» Tariq Ali
UNA CANCIÓN DE AMOR ETERNO Y SIN MIEDO A LA CALLE MÁS FAMOSA DE BARCELONA Una historia imperecedera de amor y represión en el tardofranquismo En 1985, Carlos Giménez empezó una historia larga con la que pretendía retratar su ciudad de acogida veinte años atrás, cuando vino desde Madrid para trabajar en una agencia de ilustradores: la Barcelona de los sesenta. Con la excusa de un paseo por la Rambla de dos personajes habituales de su serie Los profesionales, reflejó el alma barcelonesa en múltiples historias sueltas: parejas de enamorados, vendedores que lo han visto todo, noctámbulos empedernidos, niños que juegan, artistas callejeros como el sheriff de Las Ramblas, prostitutas veteranas... un río de personajes en cuyos pasos late el espíritu de la ciudad. De manera inesperada, lo que parecía un nuevo experimento narrativo de Carlos Giménez se convirtió en una de sus mejores obras: Rambla arriba, Rambla abajo es una mirada limpia a la realidad de la época y también un testimonio intemporal de la vida en ebullición en la capital catalana. Sirviéndose de un trazo meticuloso, Giménez reconstruye, casi arqueológicamente, el paisaje urbano de hace medio siglo, con especial atención a los toldos de los cafés, las farolas, los carteles triunfalistas de los seguidores del Caudillo, las bocas de metro y las octavillas del activismo soterrado. Estas viñetas puras, sin aditivos, componen sin duda una canción de amor eterno a Barcelona y su gente.
Preludia la orquesta, la batuta del dios muerto silencia el patio. Da comienzo la Semana de Pasión en la ciudad expresionista, decadente, libidinosa y mórbida de La Mala Pena. Los tejados antiguos muerden la losa del cielo negro. Las cofradías se arrastran por las calles bajo la lluvia de orujo que parpadea. Los críos juegan en el cementerio, el único lugar que permiten los adultos. Y en el osario de las lápidas, se da sepultura a la Mamá Grande, antigua gobernanta, dulcísima madrastra de esta ciudad consagrada a la transgresión y al desamparo.
En algunos barrios se asientan locales de ludibrio y vergüenza, purgatorios recreativos como El Seno Picudo, de donde entran y salen, a deshoras, extraviados personajes obligados a apaciguar su feroz apetito. En la televisión, el Noticiero Crepuscular relata que la investigación de varios homicidios quizá conduzca a un conocido fenómeno de circo que actúa como un asesino en serie.
Como un lector que mira desde las viñetas un libro que nunca termina de decir lo que tiene que decir, así mira aquella masa de edificios prohibidos quien podría ser protagonista de esta extraña historia. Lo hace desde la ventana del hotel desvencijado que custodia, un hotel repleto de escombros e infinitos pasillos, recorrido por espectros que relamen su sombra y su sufrimiento. Hablamos de Romeo, conserje alcoholizado.
Sin embargo, en este escenario poblado de nazarenos macilentos, pederastas, tullidos, pirómanos, enanos volatineros y profanadores de cadáveres, debe abrirse paso también un infalible detective, una gloria local enfundada en una máscara de cuero: es católico, es masoquista, tiene un chocho y se llama Ambigú.
Tras más de veinte años de elaboración, llega la obra maestra de Sequeiros. Un álbum gráfico espectacular y gigantesco, lleno de sueños muertos que se pudren en sus propios sueños con el cuidado de un orfebre demente y acabados de lujo.
La crítica ha dicho... «Si la compras, tendrás un tesoro.» Chus Salido, InStyle
«Los dibujos de Sequeiros están también ahí, son del mismo orden que las orgías, rituales iniciáticos de toda gran Religión. Y Sequeiros es, a la vez y de alguna manera, lo que dibuja; alguien que desborda todo cuanto se captura, incontrolable, como todo Genio.» Leyre Khyal
«El historietista más prometedor de los 90 vuelve a la ciudad del pecado con su nuevo trabajo: Romeo muerto. Ha tardado veinte años en terminarlo y ha volcado en él su pasado más oscuro.» José María Robles, El Mundo
«Toda su obra se ambienta en la ciudad ficticia de la Mala Pena, un mundo propio que debe mucho a la obra de Juan Carlos Onetti y al cine expresionista alemán.» 20 Minutos
En su esperado regreso, Joe Sacco nos ofrece una obra maestra del periodismo gr#fico sobre los pueblos ind#genas de Norteam#rica, la explotaci#n de recursos naturales y nuestra deuda con la tierra
\\Del autor de Notas al pie de Gaza//
Los denes han vivido en el valle del r#o Mackenzie desde tiempos inmemoriales. La tierra es el elemento central de su modo de vida y creen, como muchas otras culturas nativas, que son ellos los que pertenecen a la tierra y no al rev#s.
Pero los territorios del noroeste de Canad# tambi#n albergan importantes recursos minerales: petr#leo, gas y diamantes. Con la miner#a llegaron las inversiones y el trabajo, pero tambi#n la tala de bosques, el fracking, los vertidos t#xicos y los oleoductos. Todo ello afect# al paisaje, as# como tambi#n los modos de vida tradicional fueron deformados por un sistema educativo pernicioso, por un gobierno que se arrog# la propiedad de la tierra, por los estragos del alcohol y las deudas bancarias.
Ambientado en un escenario natural tan vasto y sublime que empeque#ece la escala humana, Un tributo a la tierrada voz a una galer#a in#dita de personajes: tramperos, jefes ind#genas, activistas, sacerdotes... para narrar una historia fascinante sobre el dinero, su dependencia, la extinci#n de una cultura y la lucha por la supervivencia.
La cr#tica ha dicho... «Una verdadera proeza, este es un libro iluminador [...]. Las vi#etas gigantes de Joe Sacco est#n repletas de riqueza visual y verbal [...]. Lo que empieza como una investigaci#n sobre los efectos del fracking en las tierras de los nativos termina siendo una historia fascinante sobre toda una civilizaci#n.» The New York Times BookReview
«Decir que Joe Sacco es el m#ximo exponente del periodismo gr#fico es quedarse corto. Probablemente, esta es su obra m#s importante.» The Comics Journal
«La maestr#a de Sacco es innegable y su rigor, perpetuo. Aqu# lo demuestra de manera apabullante, en su gran regreso al trabajo de campo tras varios libros realizados en el estudio.» Le Monde
«El gran periodista gr#fico retoma de manera brillante sus reportajes de investigaci#n centr#ndose en el "genocidio cultural" infligido al pueblo de los dene del noroeste del Canad#, su drama ecol#gico y la p#rdida de sus territorios [...]. Un libro importante.» Lib#rati on
«Un reportaje de altos vuelos [...]. La maestr#a gr#fica de Sacco logra que el pueblo dene hable por s# mismo, a la par que enriquece el discurso dot#ndolo sutilmente de contexto hist#rico y sociopol#tico.» TimesLiterarySupplement
«Han pasado m#s de diez a#os desde que Joe Sacco, uno de nuestros mayores periodistas gr#ficos, public# su #ltimo trabajo de larga extensi#n, pero la espera ha valido la pena. En Un tributo a la tierra, Sacco nos sumerge en un ampl#simo abanico de asuntos sin perder un #pice de rigor en los detalles, esa es su mayor virtud y por eso sus libros son tan recomendables.» MinneapolisStarTribune
«Un reportaje doloroso que explora dos concepciones opuestas de acercarse a la naturaleza.» T#l#ram a
«El heredero de Robert Crumb y Art Spiegelman.» The Economist
La vida y la época de Andy Warhol. Edición rústica
Referencias bibliográficas
Diez (10) libros en uno (1) sobre: la VIDA y la ÉPOCA de ANDY WARHOL
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(A lo largo de la lectura se tropezará con un buen número de personajes célebres con vidas legendarias. Para que no se pierda entre tanto VIP, todos los capítulos de este libro empiezan con 12 CROMOS BIOGRÁFICOS [sírvase recortarlos por la línea de puntos], un auténtico Quién es quién del entorno de Andy.)
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Un Bambi asesino o un peluche nazi son algunos de los personajes que habitan las extrañas viñetas de Miguel Brieva, uno de los protagonistas de la nueva generación del cómic español. Su mundo absurdo y cruel es reflejo de nuestra actual sociedad consumista, uniformizada y carente de espíritu crítico. Una obra gráfica extremadamente original, lúcida y radical, presentada en orden alfabético a la manera de una enciclopedia.
Alrededor de una mesa preparada con el samovar, el té y las pastas, varias mujeres se disponen a pasar la tarde. Los temas de conversación desembocan pronto en los amores, el sexo y los caprichos de los hombres. Y con ellos se irán desvelando los más íntimos secretos de este elenco de mujeres fascinantes, así como sus miedos, sus remordimientos y varias anécdotas a cuál más escandalosa. Bordados es un libro radicalmente vivo que nos enseña qué significa ser mujer, no solo en un país islámico, sino en cualquier lugar del mundo.
La crítica ha dicho... «Si crees que los problemas de mujeres no son de segunda, Bordados te flipará. Mi cómic favorito de Marjane Satrapi.» Moderna de Pueblo
«Un Decamerón moderno y en viñetas.» Frankf urter Allgemeine Zeitung
«Un cómic sutil sobre la libertad de las mujeres y su alienación.» Le Monde
«Un libro tan subversivo como gozoso.» The Observer
«Un libro maravilloso y con varias capas de lectura que viene disfrazado de memorias chicklit orientales.» Jessa Crispin, The Globe & Mail
«Pese a que Bordados no es una continuación de lo que nos contó Satrapi en Persépolis, sí habita en el centro de ese mismo mundo: una sociedad víctima de políticas brutales en la que, de puertas adentro, sobrevive una cultura extraordinariamente rica e ingeniosa donde las mujeres son descaradamente subversivas, divertidas, abiertas de mente y al sexo, al menos mientras los hombres duermen la siesta.» Maureen Freely, The Guardian
«He aquí a unas víboras chismosas de cuidado, tan deslenguadas como mordaces. Satrapi convierte a sus lectoras en unas más de la tropa y nos invita a disfrutar del mundo de su infancia vistiendo a las verdades universales sobre la eterna batalla de los sexos con ropajes iranís.» Kate Saunders, New Statesman
«Tan sugerente como el resto de libros de Satrapi. Retrata a la perfección el ambiente de abierta confidencia que reina en este tipo de encuentros entre mujeres.» Sophie Harrison, The New York Times Book Review
«Un libro pensado para provocar y entretener. Pero no se lo enseñéis a un mulá: le volará los sesos.» Peter Millar, The Times
«Descacharrante y libidinoso, Bordados es un retrato delicioso de cómo las mujeres independientes se toma la vida.» Aimee Kelley, The Village Voice
«Leer a Satrapi es una sorpresa y un gozo, nos trae la ilusión por descubrir una voz nueva que nos cuenta, con nuevas reglas, historias totalmente nuevas, y lo hace con la sabiduría de los viejos maestros.» Joey Anuff, The Washington Post
Canción de Navidad. Una historia de fantasmas 21.90€
Canción de Navidad. Una historia de fantasmas
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CANCION DE NAVIDAD. UNA HISTORIA DE FANTASMAS
En esta continuación dickensiana de Crisálida, Carlos Giménez repasa su vida y su carrera en un nuevo salto mortal. Este álbum especial, que probablemente sea el relato de más extensión que jamás haya realizado Carlos Giménez, es un hito mayor en la historia del cómic español. Ni más ni menos. Canción de Navidad nos sitúa en un paisaje inmediatamente posterior a Crisálida y, en cierto modo, funciona como su continuación, retoma algunos de sus temas y a sus personajes principales, y además se puede leer como el resumen de toda la obra y la vida de Carlos Giménez.
Co-Mix. Una retrospectiva de cómics, dibujos y bocetos 38.90€
Co-Mix. Una retrospectiva de cómics, dibujos y bocetos
CO-MIX, una completa selección de dibujos originales, cuadernos, bocetos y croquis del autor de Maus. Co-mix: a retrosPeCtive oF ComiCs, GraPHiCs aNd sCraPs es una visión completa y global de Art Spiegelman, el legendario dibujante, donde se nos muestra por primera vez la variedad de trabajos que ha realizado en medio siglo de carrera. Desde sus comienzos con dibujos e historietas autopublicadas, co-mix ofrece una visita guiada de un artista que continuamente ha reinventado no solo el cómic, sino que ha dejado huella en el diseño de revistas o en litografías, entre otras expresiones artísticas. co-mix incluye ensayos del famoso crítico de cine J. Hoberman, el comisario del moma y director de la universidad de arte de yale robert storr. co-miX destaca también su experiencia como editor al frente de la revista underground raw, que funcionó entre 1980 y 1991. procedente del underground y consciente de las corrientes artísticas contemporáneas, Art Spiegelman se convirtió a principios de los años ochenta en uno de los más inluyentes historietistas alternativos de su país, tanto por su obra propia como por su trabajo de editor y de estudioso del medio a través de la revista raw. Ha inluido notablemente a la generación más joven de autores estadounidenses, como Craig Thompson o Alex Robinson. En Reservoir Books se han publicado maus, sin la sombra de las torres, breakdowns, metamaus y La iesta salvaje.
Edición cartoné. Al comprar este libro estás donando 3 € a médicos sin fronteras
Referencias bibliográficas
Un cómic lírico y de denuncia que aborda el drama humano de los refugiados que mueren en el Mediterráneo. Un proyecto benéfico.
Como si nunca hubieran sido es un largo poema ilustrado sobre la tragedia de quienes mueren en el mar tratando de llegar a Europa. Hoy sabemos que en las últimas dos décadas más de 35.000 personas han perecido en el Mediterráneo. Hace pocos meses se publicó, incluso, una lista de los desaparecidos, de los que muchas veces no se conoce ni el nombre. Antes, en 2015, apareció un chocante titular de prensa que fue el origen de este álbum: «Podrían haber muerto 900 personas ayer en el Mediterráneo». Ni siquiera su muerte era segura.
Por todas ellas, por las que fueron y por las que serán, entonan los autores esta plegaria estremecedora: por los cadáveres de niños, mujeres y hombres que las aguas arrastran a la orilla, por los fantasmas a los que nadie vio partir, por los muertos que se pierden para siempre en la profundidad de nuestro mar.
Javier Gallego 'Crudo' es periodista, poeta y músico. Dirige el programa de radio Carne Cruda. Es el autor del texto, una elegía publicada anteriormente en su poemario El grito en el cielo.
Juan Gallego es pintor, doctor en Bellas Artes y profesor en la Facultad de Bellas Artes de la URJC. Su labor pictórica se presenta aquí bajo la forma de oscuras viñetas de denuncia.
El Roto contra los nacionalismos de viejo y nuevo cuño.
En una España confusa, debilitada y empobrecida, viejos fantasmas regresan bajo falsos ropajes identitarios y narcisistas para ocupar mentes y voluntades. Este librito es un modesto intento de evitar ese engaño.
«El núcleo esencial de la sátira es poner de manifiesto aquello que consideras que son falsificaciones o mentiras, las formas en las que se presentan las cosas para ser más digeribles. Arrancar esa careta es justamente lo que hace la sátira.» El Roto
Reseña: «No falla nunca, y nunca deja de ser admirable. Cada día hay una nueva descarga eléctrica, un fogonazo igual de vívido de claridad, un golpe de risa que revela lo grotesco o lo ridículo o lo inmundo debajo de las proclamas solemnes o de las sinrazones o las estupideces que por repetirse tanto ya nos parecen normales. El Roto, literalmente, no deja títere con cabeza, y además nos hace ver hasta qué punto son títeres los figurones y los figurantes de la actualidad diaria, y qué semblantes de capricho de Goya o caricatura de Grosz o pintura negra se esconden debajo de las máscaras sonrientes de la publicidad política -en la política ya queda muy poco que no sea publicidad- y las informaciones financieras.» Antonio Muñoz Molina
«Nos pasamos la vida concibiendo paraísos de los que luego la gente no sabe cómo escapar.»
Valeria Stoppa trabaja en una residencia de enfermos de Alzhéimer en Roma. Les da de comer, les cuenta historias y atiende a aquellos que van perdiendo poco a poco su memoria. Pero Valeria, en la actualidad, no se llama Valeria sino Paola. De hecho, ha cambiado de nombre varias veces para escapar de su pasado. Y a ratos desearía que sus propios recuerdos también fueran desapareciendo: el de su familia, rota por las discusiones políticas; el de su juventud, llena de dilemas y confrontaciones; el de su vida, pues nadie podría adivinar su papel en la lucha revolucionaria de los años setenta.
Reseña: «Un relato basado en la aventura de la memoria que recrea la vida, sus gozos y sus pérdidas. Al fondo, la Italia de hace pocas décadas y el radicalismo de la lucha política.» Fernando Savater
La crítica ha dicho sobre Felipe H. Cava... «Tal vez el mejor historietista de este país.» El Cultural
«Guionista de obras fundamentales del cómic español [...] tiene Hernández Cava una habilidad especial para conseguir acompañarse de los mejores dibujantes, muchos descubiertos por él mismo.» Álvaro Pons, El País
La crítica ha dicho sobre Antonia Santolaya... «Una gran dibujante.» Rtve.es
