La secuela de "El club de la lucha" en una esperda novela gráfica, Tyler Durden regresa más rebelde y anárguico que nunca.. hay amigos imaginarios de los que no te puedes librar.
(Información proporcionada por la editorial)
El Incal es, sin duda, un clásico de la ciencia ficción donde la aventura y la filosofía copulan sobre los más asombrosos parajes lisérgicos.
«Probablemente la mayor suma de talentos de la historia del cómic.»
Rolling Stone
Esta es la epopeya de John Difool, un detective de poca monta que al recibir un extraño objeto debe enfrentarse, sin habérselo propuesto, a los altos poderes del cosmos.
Mientras, irrumpen varias rebeliones a la vez en el imperio galáctico; siembran el caos, así como la caída y el renacimiento de múltiples poderes y contrapoderes. Difool deberá viajar, junto a la abigarrada compañía metafísica que forman su pájaro Deepo y otros cinco elegidos, por el magistral universo futurista creado por Jodorowsky y Moebius.
Críticas:
«El Incal: un suceso cósmico de estremecedora belleza. El resultado de la conjunción de Moebius y Jodorowsky, dos astros irrepetibles.»
J.M. Beà
«Sencillamente, uno de los mejores cómics y la novela gráfica más maravillosa que jamás se ha dibujado jamás.»
Mark Millar
«Cuando era más joven, ante la pregunta "¿Qué tres cosas te llevarías a una isla desierta?" solía responder: "La mujer que más me gustase, mi mejor amigo y la mujer que más le gustase a mi mejor amigo". Pero ahora, a mis 75 años, posiblemente una de las tres cosas que me llevaría a la isla desierta seria este libro: El Incal.»
Carlos Giménez
«Pueden encontrarse ecos de El Incal en el trabajo de Hayao Miyazaki, en el Akira de Katsuhiro Otomo, en el futurodecadente de Blade Runner de Ridley Scott, en Matrix, e incluso en las imágenes de Coruscant en Star Wars.»
Los Angeles Review of Books
«El Incal me folló el cerebro cuando lo leí por vez primera a los trece años. Desde entonces me lo habré releído medio centenar de veces. A mi cerebro le gusta que se lo follen bien, y El Incal es el Rocco Siffredi de los tebeos de ciencia ficción.»
David Rubín
(Información proporcionada por la editorial)
El gran clásico de H. G. Wells pasado por el filtro del inconfundible estilo de Carlos Giménez. A finales del siglo xix, el Crononauta consigue viajar en el tiempo hasta llegar al año 802.701, momento en que la humanidad se ha dividido en dos especies interdependientes: los angelicales elois, que viven de forma civilizada en la superficie, y los despreciables mordocks, habitantes del subsuelo que se dedican a cazar elois por la noche. Sin embargo, el viajero científico poco a poco descubrirá que tal organización social no es tan sencilla como parece.
(Información proporcionada por la editorial)
EL GRAN CLÁSICO DE LA NOVELA GRÁFICA,
en su edición definitiva
Persépolis nos cuenta la revolución islámica iraní vista desde los ojos de una niña que asiste atónita al cambio profundo que experimentan su país y su familia, mientras ella debe aprender a llevar el velo. Intensamente personal y profundamente político, el relato autobiográfico de Marjane Satrapi examina qué significa crecer en un ambiente de guerra y represión política.
Nueva traducción
Nuevo formato
Nueva rotulación
Nuevo diseño
Reseñas:
«Una obra universal.»
Les Inrockuptibles
«Absolutamente maravillosa.»
The Guardian
«Incontestable obra maestra.»
Frankfurter Allgemeine Zeitung
«Una apasionada autobiografía dibujada.»
L'Express
«Un monumento inesperado, sugerente y perdurable.»
The New York Review of Books
«Conmovedora, inquietante, desgarradora.»
Die Zeit
«Decir la verdad es más simple de lo que pensamos. Satrapi lo sabe ilustrar con un claridad y un humor que desarman al más desconfiado.»
Neue Zürcher Zeitung
«Genial. Un libro de consulta obligada sobre Irán, el integrismo islámico y Oriente Próximo.»
San Francisco Chronicle
«Con su demoledora sencillez, Persépolis transmite muchísima más información más que cientos de libros de Historia.»
Le Monde Diplomatique
«La historia de Satrapi es única y a la vez universal, extrañamente cercana.»
L'Humanité
«Un estilo depurado y un sentido del humor salvaje.»
Télérama
«Su espíritu atrevido e innovador es el motor de la renovación del cómic.»
El País
«Una elegante, inteligente y conmovedora arma de destrucción masiva.»
Sunday Telegraph
«Deliciosa. Convierte a lo dramático y lo ingenioso en la mejor pareja de baile.»
The New York Times Book Review
«Una histora de crecimiento, soledad y regreso al hogar que desprende un encanto y un ingenio conmovedores.»
The Washington Post
«Un deslumbrante ejercicio autobiográfico que abre nuevos caminos para el cómic.»
The New York Times
«Un cómic excelente. Sus valientes viñetas retratan con elocuencia la bancarrota moral de cualquier dogma político o religioso.»
Zadie Smith
«No se había visto nada así antes, puede que Satrapi haya inventado un nuevo género.»
Gloria Steinem
«Una magnífica obra de arte sobresaliente.»
Philip Pullman
«No puedo dejar de ensalzarla. Persépolis es una obra encantadora y divertida, aunque lo que cuente, en el fondo, sea devastador.»
Joe Sacco
«Un libro ingenioso, tierno e iluminador.»
Tariq Ali
(Información proporcionada por la editorial)
***Premio a la mejor obra Angoulême 2005*** UNA INSÓLITA HISTORIA DE AMOR,
EN SU EDICIÓN DEFINITIVA [NUEVA TRADUCCIÓN - NUEVO FORMATO - NUEVA ROTULACIÓN - NUEVO DISEÑO] «Aquí está todo lo que la vida es: drama, comedia, tragedia# pero en manos de Satrapi es una melodía que llega a lo más profundo del alma.»
CARLA BERROCAL Teherán, 1958. Náser Alí Jan es un apasionado músico cuya mujer, tras una discusión airada, le ha roto el tar. Por ser un instrumento irremplazable, la aflicción de Náser Alí es tal que resuelve no salir de la cama hasta que la muerte se lo lleve, dándole la espalda al mundo y sus placeres. No se levantará ni siquiera para comer su plato favorito, pollo con ciruelas. En los ocho días siguientes lo visitarán sueños, genios, premoniciones y toda clase de recuerdos. La crítica ha dicho:
«Una obra que hechiza. Perfecta y sin costuras.»
The Boston Globe «Satrapi no solo demuestra aquí su maestría en el medio, sino que logra, contando vivencias ajenas, que parezcan tan fabulosas y sagaces como las suyas.»
Die Tageszeitung «Un verdadero festín.»
Newsweek «Página tras página, Satrapi no deja de sorprendernos por la habilidad narrativa que muestra para confeccionar una historia repleta de detalles, mezclando el pasado, el presente y el futuro como si mezclara las cartas de una baraja.»
Los Angeles Times Book Review «Satrapi sigue ampliando las fronteras de su obra. [...] Es la Colette iraní.»
San Francisco Chronicle «Los dibujos de Satrapi, engañosamente simples y destacadamente poderosos, son la compañía perfecta para su prosa precisa pero flexible, que a su vez sirve para encarnar sus variados papeles en esta obra: educadora, folklorista y nieta.»
The New Yorker
(Información proporcionada por la editorial)
LA MONUMENTAL OBRA MALDITA DEL CÓMIC ESPAÑOL.
Un acontecimiento editorial
Preludia la orquesta, la batuta del dios muerto silencia el patio. Da comienzo la Semana de Pasión en la ciudad expresionista, decadente, libidinosa y mórbida de La Mala Pena. Los tejados antiguos muerden la losa del cielo negro. Las cofradías se arrastran por las calles bajo la lluvia de orujo que parpadea. Los críos juegan en el cementerio, el único lugar que permiten los adultos. Y en el osario de las lápidas, se da sepultura a la Mamá Grande, antigua gobernanta, dulcísima madrastra de esta ciudad consagrada a la transgresión y al desamparo.
En algunos barrios se asientan locales de ludibrio y vergüenza, purgatorios recreativos como El Seno Picudo, de donde entran y salen, a deshoras, extraviados personajes obligados a apaciguar su feroz apetito. En la televisión, el Noticiero Crepuscular relata que la investigación de varios homicidios quizá conduzca a un conocido fenómeno de circo que actúa como un asesino en serie.
Como un lector que mira desde las viñetas un libro que nunca termina de decir lo que tiene que decir, así mira aquella masa de edificios prohibidos quien podría ser protagonista de esta extraña historia. Lo hace desde la ventana del hotel desvencijado que custodia, un hotel repleto de escombros e infinitos pasillos, recorrido por espectros que relamen su sombra y su sufrimiento. Hablamos de Romeo, conserje alcoholizado.
Sin embargo, en este escenario poblado de nazarenos macilentos, pederastas, tullidos, pirómanos, enanos volatineros y profanadores de cadáveres, debe abrirse paso también un infalible detective, una gloria local enfundada en una máscara de cuero: es católico, es masoquista, tiene un chocho y se llama Ambigú.
Tras más de veinte años de elaboración, llega la obra maestra de Sequeiros. Un álbum gráfico espectacular y gigantesco, lleno de sueños muertos que se pudren en sus propios sueños con el cuidado de un orfebre demente y acabados de lujo.
La crítica ha dicho...
«Si la compras, tendrás un tesoro.»
Chus Salido, InStyle
«Los dibujos de Sequeiros están también ahí, son del mismo orden que las orgías, rituales iniciáticos de toda gran Religión. Y Sequeiros es, a la vez y de alguna manera, lo que dibuja; alguien que desborda todo cuanto se captura, incontrolable, como todo Genio.»
Leyre Khyal
«El historietista más prometedor de los 90 vuelve a la ciudad del pecado con su nuevo trabajo: Romeo muerto. Ha tardado veinte años en terminarlo y ha volcado en él su pasado más oscuro.»
José María Robles, El Mundo
«Toda su obra se ambienta en la ciudad ficticia de la Mala Pena, un mundo propio que debe mucho a la obra de Juan Carlos Onetti y al cine expresionista alemán.»
20 Minutos
(Información proporcionada por la editorial)
Todos conocemos la historia de la "Odisea", aunque no la hayamos lei?do. Esta? en canciones, en novelas, en poemas, en cuadros, en chistes. Blackie Books arranca su coleccio?n "Cla?sicos Liberados" con la historia de todas las historias occidentales, dando voz tanto a Nick Cave como a Mary Beard u Ovidio. Tomando la adaptacio?n favorita de Borges para incluir, adema?s, una versio?n de la historia de Margaret Atwood en una edicio?n cuidadi?sima, pero no cara, ilustrada a todo color por el gran Calpurnio. Liberar a los cla?sicos es acercarnos a ellos de nuevas formas.
(Información proporcionada por la editorial)
Diez (10) libros en uno (1) sobre:
la VIDA y la ÉPOCA de ANDY WARHOL
¿Cómo sacar el máximo partido a este libro?
íEs coser y cantar! Siga paso a paso el
MANUAL DE INSTRUCCIONES
1. Coja el libro.
2. Siéntese.
3. Disfrute.
DIEZ capítulos en los que podrá descubrir la existencia compleja y apasionante de uno de los mayores artistas de nuestro tiempo. íY, de paso, recorrer el extraordinario siglo XX, de los años treinta a los ochenta!
íVamos, no espere más y diviértase con el Andy de Typex!
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Y de regalo en el interior...
í120 ESTRELLAS COLECCIONABLES!
(A lo largo de la lectura se tropezará con un buen número de personajes célebres con vidas legendarias. Para que no se pierda entre tanto VIP, todos los capítulos de este libro empiezan con 12 CROMOS BIOGRÁFICOS [sírvase recortarlos por la línea de puntos], un auténtico Quién es quién del entorno de Andy.)
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íííANTES DE LANZARSE A LA LECTURA DE LA VIDA LOCA DE ANDY WARHOL, LEA ATENTAMENTE ESTE MENSAJE!!!: Para obtener el máximo placer, se recomienda encarecidamente leer los capítulos de uno en uno.
Los genios han dicho...
«Brindemos por el más grande artista holandés. Por el segundo más grande, después de Rembrantd: Typex.»
Nick Cave
(Información proporcionada por la editorial)
La juventud de John Difool, antes de convertirse en el célebre antihéroe de El Incal. Seguimos expandiendo el Jodoverso. ¿Era tan pésimo en su trabajo el más famoso de los detectives de clase R? El lector hallará respuesta a esta y más preguntas a lo largo de los seis tomos que componen esta edición integral, repleta de aventuras locas y desfasadas. Por ?n conoceremos cómo fue la juventud de John Difool, aprendiz de detective, contada con gran vivacidad de tono por el gran Jodorowsky y el dibujante que asumió (con éxito) el reto de sustituir a los lápices y colores a Moebius en esta ya clásica precuela de uno de los más grandes cómics de la historia.
(Información proporcionada por la editorial)
Un Bambi asesino o un peluche nazi son algunos de los personajes que habitan las extrañas viñetas de Miguel Brieva, uno de los protagonistas de la nueva generación del cómic español. Su mundo absurdo y cruel es reflejo de nuestra actual sociedad consumista, uniformizada y carente de espíritu crítico. Una obra gráfica extremadamente original, lúcida y radical, presentada en orden alfabético a la manera de una enciclopedia.
(Información proporcionada por la editorial)
LA EDICIÓN DEFINITIVA DEL CÓMIC FEMINISTA QUE LO EMPEZÓ TODO
**NUEVA TRADUCCIÓN**NUEVO FORMATO**NUEVA ROTULACIÓN**NUEVO DISEÑO**
Alrededor de una mesa preparada con el samovar, el té y las pastas, varias mujeres se disponen a pasar la tarde. Los temas de conversación desembocan pronto en los amores, el sexo y los caprichos de los hombres. Y con ellos se irán desvelando los más íntimos secretos de este elenco de mujeres fascinantes, así como sus miedos, sus remordimientos y varias anécdotas a cuál más escandalosa. Bordados es un libro radicalmente vivo que nos enseña qué significa ser mujer, no solo en un país islámico, sino en cualquier lugar del mundo.
La crítica ha dicho...
«Si crees que los problemas de mujeres no son de segunda, Bordados te flipará. Mi cómic favorito de Marjane Satrapi.»
Moderna de Pueblo
«Un Decamerón moderno y en viñetas.»
Frankf urter Allgemeine Zeitung
«Un cómic sutil sobre la libertad de las mujeres y su alienación.»
Le Monde
«Un libro tan subversivo como gozoso.»
The Observer
«Un libro maravilloso y con varias capas de lectura que viene disfrazado de memorias chicklit orientales.»
Jessa Crispin, The Globe & Mail
«Pese a que Bordados no es una continuación de lo que nos contó Satrapi en Persépolis, sí habita en el centro de ese mismo mundo: una sociedad víctima de políticas brutales en la que, de puertas adentro, sobrevive una cultura extraordinariamente rica e ingeniosa donde las mujeres son descaradamente subversivas, divertidas, abiertas de mente y al sexo, al menos mientras los hombres duermen la siesta.»
Maureen Freely, The Guardian
«He aquí a unas víboras chismosas de cuidado, tan deslenguadas como mordaces. Satrapi convierte a sus lectoras en unas más de la tropa y nos invita a disfrutar del mundo de su infancia vistiendo a las verdades universales sobre la eterna batalla de los sexos con ropajes iranís.»
Kate Saunders, New Statesman
«Tan sugerente como el resto de libros de Satrapi. Retrata a la perfección el ambiente de abierta confidencia que reina en este tipo de encuentros entre mujeres.»
Sophie Harrison, The New York Times Book Review
«Un libro pensado para provocar y entretener. Pero no se lo enseñéis a un mulá: le volará los sesos.»
Peter Millar, The Times
«Descacharrante y libidinoso, Bordados es un retrato delicioso de cómo las mujeres independientes se toma la vida.»
Aimee Kelley, The Village Voice
«Leer a Satrapi es una sorpresa y un gozo, nos trae la ilusión por descubrir una voz nueva que nos cuenta, con nuevas reglas, historias totalmente nuevas, y lo hace con la sabiduría de los viejos maestros.»
Joey Anuff, The Washington Post
(Información proporcionada por la editorial)
Un retrato luminoso del más genial y revolucionario cantaor.
Cuando nació el niño José Monje Cruz, hijo de una canastera y un herrero, pocos podían imaginar que aquel gitanillo rubio se convertiría en el mayor icono musical español del siglo XX. Porque Camarón, que así lo apodaron, renovó y amplificó la música flamenca desde la isla de su San Fernando natal hasta llegar a medio mundo y luego al mundo entero.
En esta preciosa biografía ilustrada aparece el joven Camarón en la Venta de Vargas, encandilando ya a figuras de la talla de la Niña de los Peines o don Antonio Mairena. Luego viene el salto a los tablaos de Madrid, donde adquiere fama de bohemio y rebelde, y también sus años con Paco de Lucía y Tomatito, así como la mítica grabación del disco La leyenda del tiempo, piedra de toque del flamenco moderno. Sigue la avalancha de los años ochenta (y sus claroscuros), la consagración en festivales internacionales y el fin precoz de su vida a los 41 años.
Desde entonces una estrella brilla con especial intensidad en el cielo de los flamencos... porque Camarón vive.
(Información proporcionada por la editorial)
En esta continuación dickensiana de Crisálida, Carlos Giménez repasa su vida y su carrera en un nuevo salto mortal. Este álbum especial, que probablemente sea el relato de más extensión que jamás haya realizado Carlos Giménez, es un hito mayor en la historia del cómic español. Ni más ni menos. Canción de Navidad nos sitúa en un paisaje inmediatamente posterior a Crisálida y, en cierto modo, funciona como su continuación, retoma algunos de sus temas y a sus personajes principales, y además se puede leer como el resumen de toda la obra y la vida de Carlos Giménez.
(Información proporcionada por la editorial)
CO-MIX, una completa selección de dibujos originales, cuadernos, bocetos y croquis del autor de Maus. Co-mix: a retrosPeCtive oF ComiCs, GraPHiCs aNd sCraPs es una visión completa y global de Art Spiegelman, el legendario dibujante, donde se nos muestra por primera vez la variedad de trabajos que ha realizado en medio siglo de carrera. Desde sus comienzos con dibujos e historietas autopublicadas, co-mix ofrece una visita guiada de un artista que continuamente ha reinventado no solo el cómic, sino que ha dejado huella en el diseño de revistas o en litografías, entre otras expresiones artísticas. co-mix incluye ensayos del famoso crítico de cine J. Hoberman, el comisario del moma y director de la universidad de arte de yale robert storr. co-miX destaca también su experiencia como editor al frente de la revista underground raw, que funcionó entre 1980 y 1991. procedente del underground y consciente de las corrientes artísticas contemporáneas, Art Spiegelman se convirtió a principios de los años ochenta en uno de los más inluyentes historietistas alternativos de su país, tanto por su obra propia como por su trabajo de editor y de estudioso del medio a través de la revista raw. Ha inluido notablemente a la generación más joven de autores estadounidenses, como Craig Thompson o Alex Robinson. En Reservoir Books se han publicado maus, sin la sombra de las torres, breakdowns, metamaus y La iesta salvaje.
(Información proporcionada por la editorial)
Un cómic lírico y de denuncia que aborda el drama humano de los refugiados que mueren en el Mediterráneo. Un proyecto benéfico.
Como si nunca hubieran sido es un largo poema ilustrado sobre la tragedia de quienes mueren en el mar tratando de llegar a Europa. Hoy sabemos que en las últimas dos décadas más de 35.000 personas han perecido en el Mediterráneo. Hace pocos meses se publicó, incluso, una lista de los desaparecidos, de los que muchas veces no se conoce ni el nombre. Antes, en 2015, apareció un chocante titular de prensa que fue el origen de este álbum: «Podrían haber muerto 900 personas ayer en el Mediterráneo». Ni siquiera su muerte era segura.
Por todas ellas, por las que fueron y por las que serán, entonan los autores esta plegaria estremecedora: por los cadáveres de niños, mujeres y hombres que las aguas arrastran a la orilla, por los fantasmas a los que nadie vio partir, por los muertos que se pierden para siempre en la profundidad de nuestro mar.
Javier Gallego 'Crudo' es periodista, poeta y músico. Dirige el programa de radio Carne Cruda. Es el autor del texto, una elegía publicada anteriormente en su poemario El grito en el cielo.
Juan Gallego es pintor, doctor en Bellas Artes y profesor en la Facultad de Bellas Artes de la URJC. Su labor pictórica se presenta aquí bajo la forma de oscuras viñetas de denuncia.
(Información proporcionada por la editorial)
El Roto contra los nacionalismos de viejo y nuevo cuño.
En una España confusa, debilitada y empobrecida, viejos fantasmas regresan bajo falsos ropajes identitarios y narcisistas para ocupar mentes y voluntades. Este librito es un modesto intento de evitar ese engaño.
«El núcleo esencial de la sátira es poner de manifiesto aquello que consideras que son falsificaciones o mentiras, las formas en las que se presentan las cosas para ser más digeribles. Arrancar esa careta es justamente lo que hace la sátira.»
El Roto
Reseña:
«No falla nunca, y nunca deja de ser admirable. Cada día hay una nueva descarga eléctrica, un fogonazo igual de vívido de claridad, un golpe de risa que revela lo grotesco o lo ridículo o lo inmundo debajo de las proclamas solemnes o de las sinrazones o las estupideces que por repetirse tanto ya nos parecen normales. El Roto, literalmente, no deja títere con cabeza, y además nos hace ver hasta qué punto son títeres los figurones y los figurantes de la actualidad diaria, y qué semblantes de capricho de Goya o caricatura de Grosz o pintura negra se esconden debajo de las máscaras sonrientes de la publicidad política -en la política ya queda muy poco que no sea publicidad- y las informaciones financieras.»
Antonio Muñoz Molina
(Información proporcionada por la editorial)
El nuevo álbum de Carlos Giménez es un tripe salto mortal sin red. Un trabajo íntimo sobre la vejez, la creación y la muerte. En Crisálida, el autor se sirve de su álter ego , el tío Pablo, para hablar de la gran crisis humana. No solamente la que nos afecta en términos económicos y morales (y mucho hay de análisis de la actualidad reciente española), sino de la que sobreviene al llegar la vejez. A modo de juego de espejos, Giménez introduce a un tercer álter ego, llamado Raúl, y pone en marcha un espectacular equívoco, pues pronto no sabremos a ciencia cierta quién ha creado a quién. El dúo protagonista del álbum le sirve al autor para reflexionar tanto sobre las miserias de la creación cuando el maestro llega a las etapas crepusculares como sobre las limitaciones que impone el cuerpo, subrepticiamente, en la senectud. Quedan entonces dos opciones, encarnadas en los dos personajes: la decadencia o la muerte
(Información proporcionada por la editorial)
«Nos pasamos la vida concibiendo paraísos de los que luego la gente no sabe cómo escapar.»
Valeria Stoppa trabaja en una residencia de enfermos de Alzhéimer en Roma. Les da de comer, les cuenta historias y atiende a aquellos que van perdiendo poco a poco su memoria. Pero Valeria, en la actualidad, no se llama Valeria sino Paola. De hecho, ha cambiado de nombre varias veces para escapar de su pasado. Y a ratos desearía que sus propios recuerdos también fueran desapareciendo: el de su familia, rota por las discusiones políticas; el de su juventud, llena de dilemas y confrontaciones; el de su vida, pues nadie podría adivinar su papel en la lucha revolucionaria de los años setenta.
Reseña:
«Un relato basado en la aventura de la memoria que recrea la vida, sus gozos y sus pérdidas. Al fondo, la Italia de hace pocas décadas y el radicalismo de la lucha política.»
Fernando Savater
La crítica ha dicho sobre Felipe H. Cava...
«Tal vez el mejor historietista de este país.»
El Cultural
«Guionista de obras fundamentales del cómic español [...] tiene Hernández Cava una habilidad especial para conseguir acompañarse de los mejores dibujantes, muchos descubiertos por él mismo.»
Álvaro Pons, El País
La crítica ha dicho sobre Antonia Santolaya...
«Una gran dibujante.»
Rtve.es
(Información proporcionada por la editorial)
Los inicios de Depeche Mode, la banda de rock electrónico por excelencia, explicada a los más pequeños.
Synth pop, dance rock, new wave... Con su estilo único, el grupo británico Depeche Mode revolucionó la escena musical electrónica en los ochenta. Precursores del uso del sintetizador como instrumento, Vince Clarke, Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher se convirtieron a golpe de sampler en un auténtico fenómeno de masas. Responsables de hits como «Enjoy the silence» o «Precious», sus influencias resuenan en grupos como los Pet Shop Boys o Coldplay.
(Información proporcionada por la editorial)
